{"id":94295,"date":"2023-05-31T17:14:24","date_gmt":"2023-05-31T21:14:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/?p=94295"},"modified":"2023-05-31T17:14:24","modified_gmt":"2023-05-31T21:14:24","slug":"investigadora-upla-llega-a-japon-siguiendo-los-pasos-de-la-cancion-el-pueblo-unido-jamas-sera-vencido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/2023\/05\/31\/investigadora-upla-llega-a-japon-siguiendo-los-pasos-de-la-cancion-el-pueblo-unido-jamas-sera-vencido\/","title":{"rendered":"Investigadora UPLA llega a Jap\u00f3n siguiendo los pasos de la canci\u00f3n El pueblo unido jam\u00e1s ser\u00e1 vencido"},"content":{"rendered":"

Con marchas multitudinarias, manifestaciones art\u00edsticas e interpretaciones musicales, las y los ciudadanos japoneses exigieron masivamente el cierre de los reactores at\u00f3micos de la central Fukushima que, tras el terremoto y tsunami de 2011, provoc\u00f3 explosiones sucesivas de hidr\u00f3geno al noreste de Jap\u00f3n. En una versi\u00f3n instrumentalizada y con un estribillo en castellano, una de las canciones que predomin\u00f3 en ese movimiento fue El pueblo unido jam\u00e1s ser\u00e1 vencido en la interpretaci\u00f3n del grupo liderado por el clarinetista Wataru Okuma y la cantante y percusionista Miwazow.<\/p>\n

\u201c\u00bfC\u00f3mo la canci\u00f3n llega a una cultura tan distinta cuando ni siquiera tenemos el mismo alfabeto?\u201d, pregunta la profesora asociada del Departamento de Artes Integradas y experta en m\u00fasica popular, canci\u00f3n pol\u00edtica y trabajo art\u00edstico, Eileen Karmy, \u201cuno de los motivos ser\u00eda que, a diferencia de otras canciones de la Nueva Canci\u00f3n Chilena, la letra no tiene ninguna adscripci\u00f3n territorial ni temporal, es amplia y convocante, canta a la unidad, a luchar todos juntos, llamando a las y los trabajadores a unirse, por tanto tiene un componente que permite su adaptaci\u00f3n a distintos contextos\u201d.<\/p>\n

Eso explicar\u00eda como la composici\u00f3n del m\u00fasico y pianista Sergio Ortega ha sido traducida a diecis\u00e9is idiomas e interpretada por m\u00fasicos de todo el mundo, volvi\u00e9ndose parte del repertorio global de canci\u00f3n protesta y m\u00fasica para el cambio social seg\u00fan da cuenta el proyecto de investigaci\u00f3n audiovisual de Eileen Karmy y Mart\u00edn Farias, Himno (@documentalhimno), que cuenta con el apoyo del Fondo de la M\u00fasica (FONMUS) y del Proyecto Anillo M\u00fasica y Patrimonio (ANID).<\/p>\n

Despu\u00e9s de a\u00f1os de recopilaci\u00f3n de informaci\u00f3n y entrevistas a distancia, la filmaci\u00f3n del documental incluy\u00f3 la visita a cinco pa\u00edses cuyo \u00faltimo destino fue Tokio. En esta visita, Karmy destaca c\u00f3mo la emoci\u00f3n de investigadores y m\u00fasicos locales tribut\u00f3 en la organizaci\u00f3n de un evento en torno a la canci\u00f3n en que participaron los investigadores chilenos, una investigadora japonesa especializada en la el movimiento de la Nueva Canci\u00f3n, Nobuyo Yagi, el m\u00fasico Kenichi Takeda, el pianista Tatsuo Kondo, la cantante y percusionista Miwazow, el charanguista Daiji Fukuda, la acordeonista y traductora Hinako Sald\u00ed Sato y el clarinetista y gestor del evento, Wataru Okuma.<\/p>\n

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De esa manera, en un recinto lleno, la inquietud nacida al sur de Latinoam\u00e9rica culmin\u00f3 en Tokio cuando el m\u00fasico Wataru Okuma detall\u00f3 la experiencia de re musicalizar la canci\u00f3n de Ortega considerando la contradicci\u00f3n esencial de la composici\u00f3n. \u201cA \u00e9l le llamaba mucho la atenci\u00f3n que la m\u00fasica est\u00e1 escrita en una tonalidad menor que usualmente asociamos a una canci\u00f3n triste, melanc\u00f3lica y solemne, pero cuya letra y esp\u00edritu transmite alegr\u00eda y esperanza que ellos refuerzan con un ritmo \u00e1gil acompa\u00f1ado de instrumentos locales como el Ching-Dong y el Taishogoto\u201d, finaliza la investigadora.<\/p>\n

GIRA POR EUROPA<\/strong><\/p>\n

Cuando la canci\u00f3n se utiliza para cantarle a distintos motivos, desigualdades y necesidades, la investigadora rescata los hallazgos realizados en las entrevistas de Francia, Portugal, Finlandia y Alemania que, as\u00ed como las propias interpretaciones, dan cuenta de la diferencia en c\u00f3mo los m\u00fasicos asumen la canci\u00f3n y la adscriben a sus propios repertorios.<\/p>\n

Al respecto, cuenta como los m\u00fasicos alemanes del Hanns Eilser Chor, contempor\u00e1neos a la dictadura de Chile y al impacto internacional de Quilapay\u00fan, realizaban interpretaciones solemnes de la canci\u00f3n como forma de solidarizar con el dolor de la dictadura. Por el contrario, a los m\u00fasicos entrevistados en Francia, La Fanfare Invisible, no les importaba tanto el origen de la canci\u00f3n, consider\u00e1ndola parte de un contexto de manifestaci\u00f3n social mucho m\u00e1s amplio donde suman canciones como Bella Ciao de Italia y Ya Rayah de Argelia.<\/p>\n

Estas experiencias, as\u00ed como el relato del cantautor Luis Cilia que tradujo la letra al portugu\u00e9s en 1974 y de las m\u00fasicas finlandesas Sinikka Sokka y Monna Kamu (Agit-Prop), forman parte del documental que los gestores planean estrenar durante la d\u00e9cimo novena versi\u00f3n del Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit Chile que se realizar\u00e1 durante el 07 y 10 de diciembre de este a\u00f1o y que, en su versi\u00f3n 2022, premi\u00f3 a los investigadores en su categor\u00eda de Work In Progress.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A 50 a\u00f1os de su creaci\u00f3n, el proyecto de investigaci\u00f3n de los music\u00f3logos Eileen Karmy y Mart\u00edn Far\u00edas da cuenta de las interpretaciones que m\u00fasicos en Europa y Asia realizan de la composici\u00f3n de Sergio Ortega<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":94296,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[13],"tags":[],"class_list":["post-94295","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94295","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=94295"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94295\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":94300,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/94295\/revisions\/94300"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94296"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=94295"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=94295"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.upla.cl\/investigacion\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=94295"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}